《英雄》！划时代的巨作！
——贝多芬《降E大调第三（英雄）交响曲》美学分析
向阳光
一、乐曲简介
《降E大调第三交响曲》，又名《英雄交响曲》，是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬完成于1804年春的交响曲，作品55号。这部交响曲，虽然当时是应法国驻维也纳大使的邀请，为拿破仑个人“度身定制”而写的，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。因为曲调中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神，时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。这部作品的内涵乃是一种广义绝非狭隘的个人英雄主义。这部长达50分钟的《降E大调第三（英雄）交响曲》，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。
贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。在这部交响曲中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上，还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，自己开辟了一条独特的道路，冲破了旧模式，闯出了新天地。这部交响曲被称为“创作英雄时期”的开始和个人风格完全成熟的标志。在《降E大调第三（英雄）交响曲》的各个乐章中都显示出新的特点、新的结构、新的内涵。尤其是在第一乐章的快板奏鸣曲式中更显得大胆独创、冲突尖锐，而整个乐章的总长度和内部结构各个部分的对比就是一个十分明显的突破。这种艺术构思的来源，可以说恰恰是来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！
从《第一交响曲》到《第二交响曲》到《第三交响曲》，贝多芬的人生观、政治观、艺术观也在随着时代的影响而逐级上升。《第一交响曲》运用自己的丰富想像再现了 并“盖过”了他的两位老师的特长——比海顿更幽默风趣、比莫扎特更愉悦欢乐；《第二交响曲》写出了比“老师们”更为深刻的生活感受，担当起“艺术的使命”，要同旧世界的艺术决裂，吹响了独创性的进军号；《第三交响曲》更为大胆，描绘了、反映了震惊全人类的世界性的政治大事，塑造了他个人和音乐史的重要里程碑，展现了作者的英雄主义创作思想。
这部交响曲的篇幅极其庞大，感情奔放，情绪激愤，音响如同火山爆发一样。从内容到形式都富于革新精神，和声与节奏新颖自由；在曲式结构上革故鼎新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，这都是前所未有的。《降E大调第三（英雄）交响曲》宏伟壮阔，是交响曲史上的一个里程碑！对这一划时代的巨作，封建贵族极其反感。第一次演出时，楼座上曾发出一种怪叫：“只要停下来不演奏，我可再给一个铜板！”尽管如此，也丝毫无损这部作品的伟大光辉。
《降E大调第三（英雄）交响曲》全曲共分为四个乐章。有人说可将它看成是一部相互连贯的四幕戏剧：第一幕（第一乐章）是描写伟大的英雄形象和庞大的战斗场面；第二幕是与之对比的悲剧性的葬礼；第三、第四乐章则是描写胜利的英雄气概和喜悦无比的热烈欢呼的两幕戏剧场面。贝多芬本人也认为，这是他在《d小调第九（合唱）交响曲》以前的最成功的作品。
二、美学分析
第一乐章 战斗的场面
这个乐章为有活力的快板，降E大调，3/4拍子，奏鸣曲式。揭露了英雄性格的各个侧面以及战斗的伟绩。这一乐章在当时是自“交响曲”诞生以来构思最宏伟、最庞大的、变化最复杂的乐章，它外形精致、巧妙，变化无穷。当时人们议论纷纷，但很快便被大家接受。
引子（2小节），从火山爆发般的全乐队强奏出调式主音上的两个大三和弦开始，雄伟、果断而有力，则构成了整部交响曲的匠心独具的引子，“史无前例”的简短，也是“史无前例”的火暴。
呈示部（149小节），这个乐章描绘了英雄在战斗中成长，展示了英雄丰富的灵魂世界和巨大紧张的斗争场面，规模宏伟壮观。斗争的热情、坚韧的毅力、冲破一切障碍的胆略同困惑、沉思、痛苦的情绪交织在一起，达到了高度的心理冲突的戏剧性，这种紧张的戏剧效果直到乐章末尾，才得以缓释。
主部主题虽然素材简单，但是构成整个乐章最重要的素材。在高音部乐器连续同音反复构成的紧张背景烘托下，由大提琴组在低音区演绎，从容而又坚定地齐声弱奏出和弦分解音：
1=bE 3/4 快板
上面的旋律，好像英雄一样强有力地大步流星向我们走来，它的进行速度近乎圆舞曲，这是一个朴素流畅的三拍子主题，我们也可以称它为英雄主题，但潜藏着极为充沛的精力。接着其它乐器在高音区重复和展开。当它逐步扩散、触及全部音域，也就是从低沉而从容的音调到不协和音、切分节奏，再到乐队全奏的高潮、广阔的音域，这一主题汇成一股洪流，一浪高过一浪，翻腾汹涌，仿佛一下冲破了堤防闸口，引来无边无际、浩浩荡荡的洪水，强烈地冲击着人们的心弦。谁都会为这顷刻之间由主部主题构筑出的音响宏伟建筑而感到惊奇。
这一主题贯穿着整个乐章的始末，支配着它庞大而复杂的发展。与之相对的副部主题由两支旋律构成，其中一个如哀怨的诉说，另一个宁静而情绪缓和。但主部主题的急流势不可当，无孔不入。
副部主题似乎很难与主部主题势均力敌，形成奏鸣曲式的主题对比。这个主题有两支旋律：第一支旋律是转入主调后与主部主题形成对比的温情平和的叙述，由木管乐器一个一个声部与小提琴依次轮番交替。也就是依次由双簧管-单簧管-长笛-小提琴-双簧管-单簧管-长笛-小提琴-双簧管-大管-乐队全奏完成，有点长，但不难分辨。这是一个抒情性的主题：
1=bE 3/4
第二支旋律开始时，木管家族结伴吹奏出一长串上行模进式的平稳和弦，也就是由单簧管和大管吹出柔和的上行主题，使得气氛有所缓和：
1=bB 3/4
这两支主题旋律，可以看成是英雄温柔的一面。虽然转变成抒情气氛，但主部主题所展示的英雄意志仍在不断地撞击着人们心灵。
结尾充满了欢快的气氛，仿佛一个完整的英雄形象已经朔造完成，连续的弦乐颤音和军鼓的敲击声，让人觉得气势壮丽恢弘。接下来是一个“史无前例”的展开部。
展开部（246小节），这个部分最为突出，在古典交响曲（包括贝多芬的其他交响曲）中，一般展开部都小于呈示部，大致把展开部控制在呈示部的三分之一，至多二分之一的范围内。而贝多芬在这里将这种关系大大地颠倒，使呈示部与展开部的比例为3:5，比呈示部大了三分之二，例外地扩展了奏鸣曲式的内部结构。整个展开部是一个巨大的战场——挑战、抗衡、退却、复活的轨迹在对位和复调的世界中展开。
这个展开部是对英雄与敌人斗争的重要刻画，也是本章最精彩的部分。乐曲进入展开部，首先是不安的小调旋律，仿佛乌云密布，敌人黑压压的一片，是副部主题的第一小主题的变化再现，虽旋律调性没变，但配器稍有变化，这是战斗来临前的稍事休息。接着调性转变，不安的旋律再次出现，并孕育出了新的小调主题，并在随后马上进行变调重复，力度有所加强，副部主题第一小主题再现，这是一个小赋格段，以示战斗到来，切分音用得很频繁，音响在不断加强，英雄在与敌人猛烈搏斗，达到高潮。随之高潮退去，英雄在战斗中负了伤，暂时撤下战场，紧接着主部主题再现，英雄们振作精神，负伤前行，誓不放弃。然后的旋律就像英雄在料理伤口，抖擞精神，准备再次战斗，接着大管吹出主部主题动机旋律，音响越来越强，仿佛英雄正一点点向前跋涉，目光如炬，最后圆号吹出主部主题的动机，象征着英雄即将重生。
这个展开部长而充满戏剧性，尤其在末尾的高潮处，音乐突然转入降六级大调，并且很快地轻了下去，似乎是描写英雄经过浴血奋战，不幸身负重伤跌倒在地。听！远处又响起了圆号的主题片断，象征英雄正从地上爬起，重新投入战斗。于是，再现部开始了。
关于这个乐章的展开部，在此有必要作一下说明：为了充分展示英雄的威力，将呈示部中的主题向不同的角度、不同的调性不断地发展。正如罗曼·罗兰对它有一段十分形象的描绘：
“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。
洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。”
再现部（155小节），从复活的情绪中引出的再现部，并不是简单的重复。英雄威武归来，呈示部的主部主题和副部主题依次变化重现，主部主题采用了主题模进，依次由大提琴、圆号和全队激昂演奏，特别是第三次全乐队演奏中的小号和军鼓让英雄形象栩栩如生。
副部主题的第一小主题再现，配器调性无变化，紧接着是第二小主题出现。这个再现部开始时比较缓和，已没有呈示部那样激越，最后，发展成胜利和欢腾，一切都充满了胜利的凯旋之情，染上了喜悦的光泽。
尾声（159小节），这个尾声不是简单的几笔勾画，而展现在人们眼前的是一个贝多芬式的尾声（长尾声）——有“第二个展开部”之称的159小节欢庆胜利的热烈场景，第一展开部中那种紧张不安的争斗消失了。这里既没有杀气，又没有忧虑，更没有任何尖锐刺耳的音响，一切都变得宁静、安乐、无拘无束、潇洒自如，一切都那么和谐，一切都那么美好。最后，音乐卷入胜利的狂欢之宴当中，充满了酒神痛饮狂舞的力量，欢呼加狂舞，狂舞加欢呼。
这个部分的结尾，加大了军鼓的分量。乐队在交替演奏主部主题动机，暗示着胜利在召唤英雄。先是圆号召唤出主部主题，可以看出英雄在搏斗中已胜利在握，然后是小号的吹响，就像号角的来临，英雄大步向前迈进，以胜利的姿态走向下一个场景。
